曲目列表
专辑简介
媒体评价：“她把琵琶介绍到西方，功劳至大”——《洛杉矶时报》专辑简介：琵琶（Pipa）有着悠长以及引人瞩目的历史，其最引人瞩目的原因之一是，它不像其他音乐传统那样只限于男子演奏，琵琶做为传统的乐器被女子演奏有近千年的历史。20世纪，隐匿在国内的琵琶悄然苏醒，通过吴蛮之手，琵琶传统与现代的分界线被彻底打破，走向世界。在她手中琵琶变得生动无比，弹奏，拨弄，甚至敲击，使一些传统的琵琶曲有时竟成了类似管弦乐的感觉。对于琵琶自身而言，特有的琴颈意味着演奏者能够创造出几乎所有弹拨乐器的效果。简而言之,每件乐器都充满了无穷的可能性，等待创作者如何利用自己的才智使得它超越乐器本身。在这张专辑中，吴蛮演奏了让世界为之注目的新型的琵琶曲。世人会好奇如果琵琶融合了其他音乐的话听起来会如何呢？和迪吉里杜管（Didgeridoo，澳大利亚土著部落的传统乐器）一起演奏会怎样？或者演奏约翰·凯奇（John Cage，美国著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家）风格的作品又会怎样？用类似大提琴的特殊的弯颈拨弦会奏出何等效果呢？那么，你可以停止疑惑而用心聆听了，因为以上一切吴蛮都已经成功地做了。艺术家简介：琵琶：吴蛮；吉他：亚伯·多明格斯（Abel Domingues）；打击乐：斯图尔特·登普斯特（Stuart Dempster）；DJ:塔玛拉（Tamara）；歌手:Vincent Wang； 班卓琴、实验音乐预制品：亚伯·多明格斯（Abel Domingues）；迪吉里杜管、陶笛：斯图尔特·登普斯特（Stuart Dempster）。吴蛮,中国民乐演奏家，浦东派嫡传。浦东派是皇朝最尊崇的传统琵琶演奏派别其中一支。作为第一个签约全球最大古典音乐艺人经纪公司ICM的中国民乐演奏家，吴蛮的琵琶艺术，深获得外国人的肯定。1994年，吴蛮把中央音乐学院的同事谭盾介绍给“克洛诺斯四重奏团（Kronos Quartet）”见面，谭盾为他们写下著名作品《鬼戏》（中国巫文化中的傩戏）。此次的精诚合作给吴蛮带来了更多收获和机会，引起音乐界的广泛关注。随后导演李安也注意到了她，他让吴蛮在电影《喜宴》、《饮食男女》中，参与电影配乐的部分演奏。此外，她在波士顿的各个大学里，还定期开设有关琵琶演奏的讲座，由此她与同样活跃的大提琴家马友友结识。1999年，中国前总理朱镕基与美国前总统克林顿会晤期间，吴蛮与马友友受克林顿之邀，走进白宫演奏。同年，马友友推选她获得加拿大格林·古尔德新人奖，这是第一位获此殊荣的女性，并且是非西方器乐演奏家。她还与马友友共同组建了“丝绸之路”音乐计划。2017年12月3日，吴蛮获得现代传播集团第十届国家精神造就者荣誉称号。吴蛮认为：“当代音乐已经不仅仅属于西方了，它属于全世界，全人类。”青青草激情
“吴菡(Wu Han)与大卫•芬克尔(David Finckel)在不避开温柔的情况下捕捉到了贝多芬的激动人心，在他们的构思和表演中充满着始终如一的艺术性。两位音乐家的演奏是完美无暇却又不机械的：他们的演奏中充满了各种各样的情感，证明了贝多芬是这个世上最伟大，最受欢迎的作曲家之一。”——《Audiophile》作品简介——贝多芬《大提琴与钢琴奏鸣曲&变奏曲》贝多芬一生曾为大提琴与钢琴写作五首奏鸣曲和三首变奏曲，在他的五首大提琴奏鸣曲（包括早期两首、中期一首、晚期两首）中，显现各时期不同的写作风格。《第一、二号大提琴奏鸣曲》(OP.5, no.1&2)于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子(Prince Karl von Lichnowsky)的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让•路易•杜伯特(Jean-Louis Duport)合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子(这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献)。《A大调大提琴奏鸣曲》(Op.69)是贝多芬最知名也最迷人的一首，创作于1807-1808年间，这段期间他还完成了第五，六号交响曲。此曲题献给贝多芬的好友格莱钦斯坦(Ignaz von Gleeichenstein)，他是一位技巧高超的业余大提琴家，在维也纳帝国战争委员会担任企划官。《最后两首大提琴奏鸣曲》(Op.102, no.1&2)写于1815年七月和八月间。 后来两首曲子被合并为作品102号，由出版商Simrock在波恩出版。 这两部作品是贝多芬为舒潘齐四重奏组(Schuppanzigh Quartet)的大提琴手约瑟夫•林克(Joseph Linke)所写的，贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一，玛丽•冯•俄尔多蒂伯爵夫人(Marie von Erdoedy)。此曲被视为贝多芬作品风格转入晚期的代表作，也是贝多芬1815年中最重要作品。不仅风格改变，作曲手法上也有重大的突破，大提琴声部的创作手法，更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏。《F大调大提琴变奏曲》(Op.66)是贝多芬根据莫扎特《魔笛》片段的旋律写成两首变奏曲中的其中一首，共有12小段变奏(12 Variations on the Theme "Ein Madchen oder Weibchen" from Mozart's Die Zauberflote for cello & piano in F major)。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
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